segunda-feira, 3 de novembro de 2014

Como Design de Moda Contribui Para a Sociedade

Resumo: O objetivo proposto no artigo é discutir como o design pode contribuir para a mudança na forma de pensar e agir da sociedade e das empresas, diminuindo impactos ambientais e melhorando a qualidade de vida. O estudo foi desenvolvido mediante uma investigação teórica que tratou da relação de influência entre design e sociedade, das normas de responsabilidade social, da gestão de design, em nível estratégico como uma possibilidade de caminho pelo qual o design pode interpretar e influenciar o mundo fazendo uso de conceitos de auto-controle para o desenvolvimento de produtos ou serviços.

 

Fonte

Especializaçao em Disign de Moda

O curso de Especialização em Design de Moda objetiva o diálogo entre visões convergentes sobre o campo da moda e suas relações com o design enquanto projeto. O intuito é estimular a formação de profissionais que articulem conhecimentos de diferentes áreas do conhecimento humano, tendo o campo da moda como plataforma de convergência analítica e prática dos mesmos.


Nesse contexto, e contando com a participação de professores de instituições de ensino em nível nacional e internacional, o curso visa articular a perspectiva do Design Estratégico, que se mostra como emergente forma de teorização das complexidades relativas ao campo do design contemporâneo, com as práticas que embasam o sistema da moda na atualidade. Essas práticas podem ser entendidas e amplificadas a partir da lógica do Design Estratégico, visto que o campo da moda, atualmente, visa traduzir e disseminar sensibilidades e fenômenos próprios da cultura e da sociedade contemporânea.

Objetivo geral

Promover o desenvolvimento de competências (pensamento projetual, empreendedorismo, além de visão e gestão da complexidade) que podem orientar e acelerar a carreira profissional em direção à liderança no desenvolvimento de produtos estratégicos de organizações que atuem no campo da moda.

Objetivos específicos

Desenvolver o conceito de sistema-produto a partir da perspectiva estratégica do design de moda, considerando-se as dimensões presentes nessa lógica: produto, serviço, comunicação e experiência;
Promover a reflexão sobre conceitos de design e moda, enfatizando a dimensão estratégica da moda enquanto projeto – ou seja, do Design de Moda – e a importância de questões relacionadas à sustentabilidade organizacional;
Desenvolver competências necessárias para a criação de um sistema-produto que apoie essas organizações no desenvolvimento de vantagens competitivas sustentáveis como diferencial em um mercado futuro.
Público de interesse

Profissionais formados em Moda, Design, Publicidade e Propaganda, Ciências Sociais, Administração e Comunicação que desejem potencializar o seu percurso formativo e trabalhar em uma área de fronteira entre o design e a inovação. Designers com vocação para trabalhar com questões relacionadas à gestão da inovação para o campo da moda, assim como gerentes e técnicos interessados na compreensão da cultura e na prática do design de moda, com formação superior em qualquer área.

Perfil do futuro profissional

Ao final do curso o aluno deverá demonstrar competências para:

Empreender mudanças a partir de seu contexto, inovando e empreendendo de forma consistente;
Tomar decisão econômica em função da interação mercado/tecnologia;
Perceber sistemicamente a relação entre projetos, produtos e cenários;
Planejar aspectos organizacionais e projetuais, considerando a dimensão estratégica;
Integrar os recursos e criar as parcerias necessárias para se alcançar um determinado objetivo estratégico;
Selecionar a informação, identificar e articular tendências mercadológicas e socioculturais, defendendo um ponto de vista pessoal e produzindo cenários para o futuro, integrando-os no processo de inovação de um sistema-produto para projetos de moda;
Projetar, integrar e controlar estratégias dentro dos vários componentes de um sistema-produto;
Apresentar ideais e projetos, utilizando técnicas variadas e diferentes tipos de mídia;
Considerar as características dos usuários e de seu contexto socioeconômico e cultural, percebendo a importância estratégica e o enfoque transdisciplinar desta atividade e a sua importância para o desenvolvimento da sociedade.




Curiosidades

A carreira de moda é uma ilusão?


Desfiles, revistas, peças caras e tecidos finos. É isso que você conhece sobre aindústria da moda? Se você está pensando em ingressar nessa carreira e acredita que vai ser fácil, melhor ter certeza se é isso que você quer.

A indústria da moda é o segundo setor que mais emprega no País. As áreas em que um profissional formado pode trabalhar são as mais diversas, indo de estilismo emodelagem a imagem pessoal, passando por revistas, figurinistas e engenheiros têxteis.

Mas nem tudo na carreira são flores. A profissão é apaixonante, mas segundo a coordenadora do curso de Design de Moda da Universidade Anhembi Morumbi, professora Eloize Navalon, “a moda é um mundo de muita ralação. Aqueles 20 minutos de desfile durante as fashion weeks são apenas um milésimo do trabalho que acontece, antes e depois.”

A estudante de Moda Paloma Montanaro, 19 anos, sentiu na pele a pressão do mundo da moda. Segundo ela, as pessoas têm preconceito com a área e acreditam que você está desperdiçando a sua inteligência, mas a área exige muito trabalho, na verdade.

“No começo da faculdade já passou pela minha cabeça desistir. Não por eu ter me decepcionado com o curso, mas pelo fato de ser muito puxado e eu achar que não ia dar conta. Mas depois de um tempo você se acostuma com o ritmo”, contou.

O ponto de vista é confirmado pela coordenadora do curso de Moda da Faculdade Santa Marcelina, professora Raquel Fulchiron. Ela afirma que os alunos entram na faculdade com um olhar muito glamurizado sobre a profissão, e lembra que “nenhuma ideia cai do céu”. “É preciso ter muita pesquisa e organização. Planejamento é fundamental para ter noção da coleção como um todo”, garante.

E conseguir essa noção não é uma coisa que acontece do dia para a noite. Nessa carreira é necessário ser curioso, pró-ativo, antenado com as novas tendências e tecnologias. É preciso ter uma vasta bagagem cultural para trabalhar com moda, que deve ser construída ao longo dos anos, como comenta a estudante de moda Giovanna Isnenghi, 18 anos.

Para ela, apesar de o mercado oferecer várias opções de trabalho, ainda é muito difícil de entrar. “A concorrência é muito grande nessa área, por isso é importante ter um diferencial, talvez um intercâmbio que aumente a sua bagagem...”

Mas moda não é apenas criar, como lembra o professor coordenador do curso no SENACLázaro Eli. Ele explica que os alunos saem da faculdade acreditando que vão trabalhar apenas em criação, e se esquecem de levar em conta as necessidades do mercado.

“É necessário construir um nome no mercado. Os alunos ficam frustrados, pois o mercado exige demais deles. É necessário ter noção de como manipular o produto... É fundamental pensar no público e nos custos antes de sair por aí produzindo”.

Esse foi um dos fatores que levou a estudante Vivian Isawa Faria, 18 anos, a decidir abandonar a carreira após três meses e meio. Vivian sempre gostou de se envolver na criação de peças, mesmo que essas não fossem “usáveis”, mas percebeu que moda não gira apenas em torno de

“Dentro da faculdade eu percebi que gosto de moda, mas não o suficiente para construir minha vida em cima disso. Gosto mesmo é da parte de criação, ter uma ideia e desenvolvê-la. É possível fazer isso em moda, mas mercado, tendências... Tudo isso tem de ser levado em conta, também. Então decidi que moda pode ser um hobbie para mim”, disse.

No final das contas, o que deve ser levado em consideração na hora de escolher é aquele velho conselho:trabalhe com aquilo que você mais gosta. O mercado nesse segmento é bastante amplo e você vai encontrar algo com que se identifique. A carreira de moda é muito trabalhosa, mas também é sedutora e gratificante.

Média Salarial de um Estilista

Cargo Estilista 

O que faz?

Desenvolve estilos de roupas e acessórios, elabora croquis, desenha coleções de acordo com a análise das tendências de comportamento e elabora desfiles para divulgação. Também atua no projeto e montagem de vitrines e estandes.


Cargos Relacionados:


  • Assistente de Estilo
  • Consultor de Moda
  • Coordenador de Estilo
  • Designer de Moda




  • Livros Relacionados a Moda

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    Desenhos de moda são o principal meio de visualização das idéias e conceitos de figurino e design de moda. Para se obter uma idéia exata do que está na mente de um designer, é fundamental dominar as regras do desenho de figura, bem como compreender técnicas de estilização e exagero que permitem que se acrescente estilo e individualidade. A nova edição de O DESENHO DA FIGURA NO DESIGN DE MODA – totalmente revisada, atualizada e ampliada – oferece um guia resumido, tópico por tópico, para obtenção e aperfeiçoamento dessas habilidades, concentrando-se na forma feminina. A abrangência fornecida é indicativa de que este livro é ideal para aqueles que querem dedicar-se profissionalmente ao design de moda, assim como para todos os entusiastas do desenho do corpo humano. 4 capítulos: 1) Desenho da figura feminina – Um abrangente curso de desenho de todas as partes do corpo feminino 2) A figura na moda – Ensina como desenhar especificamente para design de moda e apresentação 3) Design de moda – Oferece uma introdução do que é necessário para criar e desenhar novas coleções 4) Desenho e criação do vestuário – O que você precisa saber para fazer desenhos técnicos e precisos de um vestuário completo, detalhes, acabamentos, etc.
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    Este livro oferece ilustrações de moda feminina, moda masculina, roupas infantis, esportes, beleza, glamour e acessórios. Apresenta uma impressionante galeria com todos os meios e técnicas e, assim, torna-se o mais recente guia para todos os ilustradores de moda e artistas gráficos.
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    Este manual orienta da escolha de equipamentos de criação de ilustrações digitais ao planejamento da rotina de um escritório montado para essa finalidade. Computadores, monitores e impressoras são analisados com objetividade quanto a suas capacidades, limitações e preço de mercado; programas para a realização de pinturas, desenhos digitais e modelagem em 3D são apresentados por meio de exemplos que ilustram, passo a passo, a utilização de ferramentas de geração, edição e finalização de imagens.
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    O que é e o que não é cool no século XXI? Quem dita as tendências e onde elas ¿nascem¿? Para encontrar o cool, é necessário saber o que e onde procurar. Daí nasce a figura do coolhunter, que deve ser capaz de encontrar uma boa ideia escondida em uma simplicidade cotidiana e estar sempre atento às informações que mais atingem as pessoas, em qualquer meio, sejam as novas tecnologias de consumo, a internet, o movimento juvenil seja a cultura pop. A partir da experiência da autora, este livro discute como as grandes empresas, que precisam de permanente atualização, requerem os serviços desses ¿visionários¿.
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    O fascínio que um par de sapatos tem sobre as pessoas não está restrito ao seu uso. Cada vez mais aprender a desenhar e construir um calçado tem despertado o interesse de estudantes de moda que veem no design de sapatos uma carreira de sonhos. Neste livro, o leitor conhecerá todo o processo de criação de um calçado, desde a inspiração ¿ na qual toda a coleção se baseará ¿ até o produto final, mostrando as etapas de como concretizar uma ideia e transformar um estudante em um designer de sucesso.
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    Esse livro é uma pesquisa histórica bem costurada que mostra toda a evolução da principal matéria-prima da vestimenta, dos primitivos tramados feitos manualmente de galhos e folhas aos mais avançados métodos de tecelagem; das fibras naturais aos fios inteligentes dos tecidos tecnológicos; das primeiras técnicas de tingimento às mais modernas formas de coloração; das estampas em voga nos séculos passados às tendências mostradas pelos estilistas de hoje em dia. Imagens belíssimas arrematam essa publicação.
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    Desenho Técnico da Roupa Feminina
    O estágio atual do ensino de moda do Brasil vem lançando no mercado brasileiro profissionais cada vez mais especializados nos diversos setores dessa atividade. Ao mesmo tempo que isso gera mais reconhecimento para a moda brasileira, cria também um novo padrão de exigência para quem já está ou ainda vai entrar no setor. Resultado de padronização do ambiente industrial e conhecimento especializado, Desenho técnico de roupa feminina tem como objetivo ampliar a competência do profissional de moda.
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    Quais foram os profissionais que mais se destacaram na área de design de moda

    Samuel Cirnansck

    Marcado para encerrar a São Paulo Fashion Week, na sexta-feira, a grife de Samuel Cirnansck preenche uma área carente do mercado brasileiro. Trabalhando com roupas de festa, mais elaboradas, o estilista chama a atenção pelo seu cuidado com suas produções, que costumam trazer um toque artesanal, de looks feitos à mão, algo pouco explorado no ramo de roupas de gala no país, para Lima. “Além disso, ele ainda tem um toque de brasilidade”, diz o professor.



    Osklen“A Osklen é uma grife que a gente não pode deixar de citar, porque é referência de marca que traz no DNA a identidade carioca, mais despojada”, afirma o especialista. Para ele, as coleções de verão da empresa criada por Oskar Metsavaht trazem, ao mesmo tempo, simplicidade, elegância e requinte. A experimentação, a busca de diferentes materiais, e a valorização de processos produtivos e outras questões ligadas à sustentabilidade são outros pontos que fazem da Osklen, que se apresenta na SPFW na quinta-feira, uma das principais da estação.



    Adriana Degreas

    Especializada em moda praia, a grife Adriana Degreas encara o desafio de inovar, ser criativa e experimentar mesmo em peças de pouco tecido. A estilista, que apresenta sua coleção nesta quarta-feira, tem um público alvo bem específico, se esforça para agradá-lo e consegue. “A gente costuma brincar que a moda da Adriana Degreas não é moda praia, mas ‘moda iate’, que a pessoa vai vestir para desfilar para os outros”, diz Lima.






    Água de Coco por Liana ThomazOutra grife que tem destaque no que diz respeito a moda para o verão se apresenta hoje. A Água de Coco, por Liana Thomaz, também busca experimentações em suas peças para a praia, apesar de ser um pouco mais comercial do que a Adriana Degreas e de nem sempre levar tudo que mostra na passarela para a loja, na opinião do professor.


    As 50 Melhores Escolas e Universidades de Moda do Mundo

    As 50 Melhores Escolas e Universidades de Moda do Mundo
    Se por um lado o consumo da moda é enorme, por outro, o que se verifica é que a oferta cresce de modo proporcional. Sendo assim, os profissionais que produzem moda são cada vez mais exigidos; e se nesta área o talento é imprescindível, uma formação de qualidade é fundamental.
    Manter-se, e ainda mais, destacar-se, em um mercado tão competitivo requer munir-se de diferenciais que uma boa formação pode oferecer.
    Para você que deseja se especializar neste segmento, reunimos neste ranking o que há de melhor em escolas de moda ao redor do mundo. Aqui você encontrará o que precisa e o que cabe em seu orçamento, pois o investimento vai de zero (sim, você leu corretamente) até U$ 40.000 por ano.
    Aqui estão listadas não apenas escolas de design, mas faculdades e universidades que oferecem fashion business, marketing, styling, têxteis e programas de tecnologia.
    A primeira colocada já formou nomes como Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Christopher Kane, Hussein Chalayan, Zac Posen, Hamish Bowles, Paul Smith, Giles Deacon, Luella Bartley, Jenny Packham, Jonathan Saunders, Marios Schwab, Alice Temperley, Riccardo Tisci e Matthew Williamson.
    E não esqueça: resultados de sucessos nasceram de sonhos! Boa sorte!

    As 50 Melhores Escolas e Universidades de Moda do Mundo

    4. ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS (Antwerp, Bélgica)
    7. ISTITUTO MARANGONI (Milão, Londres ou Paris)
    8. ESMOD (Paris, mais 21 escolas em 14 países)
    10. ROYAL COLLEGE OF ART (Londres)
    11. LONDON COLLEGE OF FASHION (Londres)
    12. STUDIO BERCOT (Paris)
    13. KENT STATE UNIVERSITY (Kent, EUA)
    14. ACADEMY OF ART UNIVERSITY (San Francisco, EUA)
    16. DREXEL UNIVERSITY (Philadelphia, EUA)
    17. OTIS COLLEGE OF ART AND DESIGN (Los Angeles, EUA)
    18. SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN (Savannah, EUA)
    19. RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN (Providence, EUA)
    20. COLUMBUS COLLEGE OF ART & DESIGN (Columbus, EUA)
    21. UNIVERSITY OF CINCINNATI (Cincinnati, EUA)
    22. UNIVERSITY OF BRIGHTON (Brighton, UK)
    23. LA CAMBRE (Brussels, Bélgica)
    24. PRATT (Brooklyn, EUA)
    25. CALIFORNIA COLLEGE OF ARTS (San Francisco e Oakland, EUA)
    26. POLIMODA (Florence, Itália)
    29. ROYAL MELBOURNE INSTITUTE OF TECHNOLOGY (Melbourne, Austrália)
    30. RYERSON UNIVERSITY SCHOOL OF FASHION (Toronto, Canada)
    32. TAFE INSTITUTE OF TECHNOLOGY (Sydney, Austrália)
    33. WHITEHOUSE INSTITUTE OF DESIGN (Melbourne e Sydney, Austrália)
    34. UNIVERSITY OF APPLIED ARTS (Viena, Áustria)
    35. MASSACHUSETTS COLLEGE OF ART (Boston, EUA)
    37. GEORGE BROWN COLLEGE (Toronto, Canada)
    38. LASALLE COLLEGE INTERNATIONAL (Montreal, Canada)
    40. RAFFLES UNIVERSITY (Singapura)
    41. KINGSTON UNIVERSITY (Londres)
    43. UNIVERSITY OF MISSOURI (Columbia, EUA)
    44. TSHWANE UNIVERSITY OF TECHNOLOGY (Pretoria, África do Sul)
    45. MELBOURNE SCHOOL OF FASHION(Melbourne, Austrália)
    46. UNIVERSITY OF ART AND DESIGN Helsinki, Finlândia)
    47. MODE GAKUEN (Tokyo, Osaka e Nagoua, Japão)
    48. COLUMBIA COLLEGE (Chicago, EUA)
    49. LIM COLLEGE (Nova York)
    50. FBI FASHION COLLEGE (Sydney, Austrália)

    Fonte: Fashionista.com